خمسة أسباب تجعل بيتهوفن ذو صلة بالحاضر أكثر من أي وقت مضى

استضافت أبوظبي السيمفونية رقم 0 في فبراير الماضي

Iلقد مرت 250 عامًا منذ دخول بيتهوفن هذا العالم ، ولإحياء هذه المناسبة ، تُقام الحفلات الموسيقية محليًا وإقليميًا ودوليًا.

كان أحد آخر الحفلات الموسيقية الرئيسية في المنطقة ، قبل أن يصيب Covid-19 ، عرضًا مذهلاً لأداء سمفونية رقم 9 المهيبة لبيتهوفن ، كجزء من كلاسيكيات أبوظبي في فبراير.

خلال الوباء ، أخذت فرق الأوركسترا الرباعية والعزف المنفرد المنفرد جميعًا إلى الإنترنت لأداء إصدارات حشد من المؤلفات مثل Ode to Joy و Symphony No 7 و String Quartet No 15 in A Minor.

والآن بعد أن عادت الموسيقى الحية ببطء - وإن كانت بأشكال معدلة - إلى أوروبا والمنطقة ، يتم استخدام عمل بيتهوفن مرة أخرى كموسيقى تصويرية لطريقنا نحو التعافي.

تم تسليط الضوء على ذلك من خلال حفلتين أقيمتا يوم الأحد 5 يوليو في بيئات تاريخية مختلفة. في لبنان ، استضاف مهرجان بعلبك الدولي عرضًا خاصًا من سفح معبد باخوس ، حيث عزفت الأوركسترا اللبنانية السيمفونية رقم 9.

في موقع بايستوم الأثري في جنوب إيطاليا ، في غضون ذلك ، انضم تسعة موسيقيين من الشتات السوري الأوروبي إلى أوركسترا لويجي شيروبيني لأداء السيمفونية رقم 3 تحت عصا المايسترو ريكاردو موتي.

رونالد بيرلويتز ، رئيس البرنامج الموسيقي لقسم الثقافة والسياحة. رونالد بيرلويتز

ليس هناك من ينكر أن هناك الكثير من الحب والاحترام للملحن الذي توفي عام 1827. ولكن ماذا عن بيتهوفن الذي سمح له أن يأمر بمثل هذا التقديس بعد 250 سنة من ولادته؟

إنه سؤال طرحناه على رونالد بيرلويتز ، رئيس البرنامج الموسيقي لقسم الثقافة والسياحة - أبو ظبي.

يقول: "عليك أن تفهم أنه مع بيتهوفن ، نحن لا نتحدث ببساطة عن الموسيقى".

"عادة ، عندما نتحدث عن مؤلف مهم ، غالبًا ما يتعلق الأمر بالطريقة التي غير بها الموسيقى. لم يفعل بيتهوفن ذلك فحسب ، بل تعمق وأعطانا فهمًا جديدًا حول كيفية التعامل مع الفن ، وتسويق الفن وفلسفة الفن. كان تأثيره هائلاً لأنه كان كثيرًا من الأشياء ".

1. كان أول فنان مستقل للموسيقى الكلاسيكية
قبل بيتهوفن ، تم صنع الموسيقى حسب الطلب.

عادة ما يقوم المستفيد الغني بتكليف قطعة معينة ، ويقدم موجزًا ​​ثم يكمل الفنان بعد ذلك المهمة لتغطية نفقاته.

يقول بيرلويتز: "هنا كان بيتهوفن وموزارت مختلفين".

"كان كل من الملحنين موجودين في نفس العصر وكانوا يعرفون النظام. لم يكن لدى موزارت مشكلة في العمل داخل هذا النظام والقيام بأشياء ثورية مع الموسيقى ، بينما كرهها بيتهوفن ببساطة.

"بينما أنتج بعض الأعمال أيضًا بهذه الطريقة ، أراد بيتهوفن دائمًا الخروج من النظام. كانت خطته أن يصبح في النهاية فنانًا مستقلاً وأن يؤلف من أجل الفن ".

لتحقيق السيطرة الإبداعية ، ابتكر بيتهوفن ما يمكن وصفه بشكل أساسي بأنه شركة الإنتاج الخاصة به. بدعم من المحسنين وشركاء الأعمال ، كان يبني الموارد المالية من خلال صياغة الضربات لتلك الحقبة ، من أجل أن يكون مرتاحًا بما يكفي لإنشاء عمله الخاص.

يقول بيرلويتز: "لقد كان بمثابة مشروع تجاري مبتدئ للملحنين". "كان يكتب قطعة ، يقول السمفونية رقم 1 ، وستصبح هذه القطعة شائعة. ثم يعلم تلك القطعة للطلاب الأغنياء والأقوياء من الطبقة الأرستقراطية. لقد كانت مثل دورة حتى أصبح مشهورًا حقًا ، وبهذا وجد حرية إبداعية ".

2. عرف قيمته
ولكن في تلك الرحلة ، تم حساب كل قرش ، وحتى بيتهوفن كان يحارب عصابة القرصنة في القرن الثامن عشر. في ذلك الوقت ، جاء في شكل ازدواج غير مصرح به لأوراق الموسيقى.

بصفته ملحنًا جديدًا ، كان يعلم أن هذا يمثل تهديدًا وجوديًا.

يقول بيرلويتز: "بينما كانت فكرة حقوق الطبع والنشر موجودة ، كان بيتهوفن أول من فرضها وحارب من أجل حقوقه". "قام بفهرسة جميع أعماله رسميًا وتأكد من أن المحررين سيدفعون مقابل كل تكوين."

بعد حصص دراسية مليئة بالطلاب الأغنياء ، ومبيعات قوية للموسيقى ، والأعمال التي تم تكليفها ، استمر بيتهوفن في تحقيق هذا الإنجاز النادر للاستقلال المالي.

3. كان فنان مفاهيمي
المزيد من المال يعني المزيد من الأسئلة ، ولا سيما الفكرة العميقة والمفحصية "ما الذي أحاول قوله كفنان؟"

إنه سؤال لازم بيتهوفن طوال إنشاء جميع أعماله. لم يستطع مساعدته ، لأنه تعلم بهذه الطريقة.

لقد نشأ في وقت من هذه الفلسفة يسمى "bildungsmusik". "إنها كلمة ألمانية تعني كلاً من التعليم والمعرفة" ، يقول بيرويتز.

"في الجوهر ، يتعلق الأمر بإنشاء موسيقى تتماشى مع ما تعلمه من معلميه العظماء ومن ثم البناء على ذلك من خلال إضافة رؤيته ولمسه."

يضيف بيرلويتز أنه من خلال نقل المعرفة هو مستأجر أساسي من bildungsmusik ، يجب أن تكون موسيقى بيتهوفن ناجحة.

"لم يكن الأمر يتعلق بالتجريد. كان الأمر يتعلق بالمهمة الأكثر صعوبة في كتابة الموسيقى التي يمكن أن ترضي الكثير من الناس ، ولكن في نفس الوقت تكون مدفوعة بالأفكار.

مثال على هذا النهج هو السيمفونية رقم 6. الشعبية لبيتهوفن أكثر من مجرد خيوطها الأنيقة والدافئة ، ما جعل هذه القطعة نجاحًا دائمًا هو موضوعاتها الإنسانية العميقة.

يقول بيرلويتز: "كان من المعروف أن بيتهوفن يتجول في المنتزهات في النمسا بكتاب صغير ويكتب الأشياء التي يراها والأشياء التي ألهمته". "يمكن أن تأتي هذه القطعة من تلك المسيرات. يبدو رعويًا جدًا لأنه يستكشف هذه الفكرة عن كيفية تأثير الطبيعة على الإنسان. ما الذي يسببه عند البشر؟ الموسيقى هنا هي تعبير عن تلك الفكرة ".

4. لقد كان رئيسا صعبا
كان بيتهوفن كلا من الكمال والوعي الذاتي. جعلته تلك الصفات من المشاهير ، وخاصة في النمسا ، ورعب مطلق للعمل معه.

"ليس الأمر مثل اليوم حيث ينظر أعضاء الأوركسترا إلى أنفسهم كموسيقيين جادين. في زمن بيتهوفن ، فكر اللاعبون في ما فعلوه على غرار الحرفيين: لقد حصلوا على أموال مقابل خدمة تصادف أنها موسيقى ، "يقول بيرلويتز.

التاريخ مليء بأمثلة ثورات بيتهوفن في مثل هذا الافتقار إلى الالتزام. كانت البروفات على سمفونيته رقم 9 المهمة - وهي تركيبة أشاد بها كأول من يضم جوقة وعزف منفرد في مثل هذا الشكل - مليئة بمطالب الصراخ بين بيتهوفن والمغنين.

يقول بيرلويتز: "لقد كان شديد المطالب وكتب مقطوعات كانت صعبة للغاية". "هناك هذه القصة العظيمة التي قالها المغنون ، الذين واجهوا صعوبة في القطعة ،" بيتهوفن ، لا يمكننا غناء هذا. الملاحظات مرتفعة للغاية. هذا معقد للغاية ". ورد بيتهوفن: `` هذا لأنك معتاد على غناء الأوبرا الإيطالية. هذا أكثر خطورة. إنه ألماني'."

5. كان لديه دائما ما يقوله
يشير تصوير غاري أولدمان المعذّب لبيتهوفن في فيلم 1994 Immortal Beloved إلى أن ألم الملحن كان بسبب صممه الوشيك.

يقول Perlwitz أن هناك ما هو أكثر من ذلك. كانت شدته في العلامة التجارية إلى الاعتقاد الأساسي بأن الحياة يجب أن يكون لها معنى.

يقول بيرلويتز: "هذا هو السبب في أن الموسيقى كانت موجودة بالنسبة له". "لقد كان يريد دائمًا إخبارك بشيء مهم".

ولا تزال أعظم رسالة لبيتهوفن هي السيمفونية رقم 9 الأخيرة ، وهي قطعة شاهقة قام بتأليفها وهو أصم تقريبًا. تم عرضه لأول مرة في فيينا عام 1824 ، قبل وفاته بثلاث سنوات عن عمر يناهز 56 عامًا.

"الحركات الثلاث الأولى جعلت بيتهوفن يلفت انتباهك. تخبرك موسيقاه بأن العالم مليء بالرعب ، وهو مليء بالألم قبل أن يسأل ، "كيف نتفاعل مع هذا الألم وكيف نتكيف مع تحديات الحياة؟" يقول بيرلويتز.

ثم تصل الحركة الرابعة ويجيب على هذا السؤال بقولها تتحقق من خلال الأخوة. هكذا وجدت السعادة. "


المقالة الأصلية